Mein Weg zu kraftvoller epischer Orchestermusik kurz Epic Music

 

Als ich als Teenager, von Musik nichts ahnend, auf dem Sofa zu einem Film gemütlich eingenickt war,

erfreuten urplötzlich wunderschöne Klänge und Melodien mein Ohr. Es war der Abspann vom Film.

 

Ich war wie in Trance.

Eine gefühlte Ewigkeit wiederholte sich die Melodie in meinem Kopf immer wieder. Plötzlich hatte ich einen Geistesblitz, hey bei uns steht doch ein Klavier das meine Mutter alle paar Schaltjahre mal bespielte oder gar nur vom Staub befreite.

 

Wie von einer Wespe gestochen sprang ich auf, rannte zum Klavier und begann zu spielen.

Ohne vorher jemals gespielt zu haben, gelang es mir die Melodie auf Anhieb am Klavier flüssig nachzuspielen. Es durchdrang ein unendliches Glücksgefühl meinen Körper.

So entstand für mich die Liebe zur Musik.

 

Ab diesem Zeitpunkt spielte ich fast täglich eine halbe Stunde nach Gehör, ich nahm niemals Unterricht. Um die Kreativität zu erhöhen, kaufte ich mir mit den ersten Lehrlingslöhnen einen Synthesizer.

 

In den 80er, 90er und frühen 2000er Jahren kaufte ich mir unzählige Schallplatten und CDs, hauptsächlich im Disco-Stil aber auch andere Genres und später Trance.

Mich faszinierte die elektronische Musik. Ab Mitte der 90er Jahre hatte ich ein Musikprogramm auf dem PC und 2 Synthesizer. Ich versuchte die neusten Hits nachzuspielen oder spielte meistens frei, drückte den Aufnahme-Button und kreierte stundenlang sphärische Klangteppiche und Harmonien.

Aus dieser Zeit existieren leider keine Datenträger mehr.

 

Erst Mitte der 2000er Jahre fing ich langsam an vollständige Tracks zu produzieren. Die Klangqualität war damals noch eher dürftig, weil ich von Mixing und Mastering so ziemlich keine Ahnung hatte.

 

Obwohl mir Film-Musik schon immer gefallen hat, fing ich erst zu dieser Zeit an, mich intensiver mit Film-Musik zu beschäftigen.  Durch die vielen Hollywood Blockbuster wie Pirates of the Caribbean, Transformers etc, die untermalt wurden von moderner epischer Vollorchester-Musik, gepaart mit Synthesizer-Sounds, ohne die der Film nicht halb so gut gewesen wäre, war es ein Traum von mir, so was ähnliches eines Tages auch produzieren zu können.

 

Für mich waren plötzlich Hans Zimmer, Steve Jablonski, Thomas Bergesen, Two Steps from Hell etc. die absoluten Meister in Sachen Musik.

Doch wie macht man sowas? Solch wunderschöne realistische Streicher, epische Hörner, wuchtige Staccatos und kräftige Drums? Haben die alle ein privates Orchester in ihren Studios angestellt?

 

Nein hatten sie nicht, sie liessen ihre Kompositionen erst am Schluss von einem professionellen Orchester einspielen. Davor komponierten sie am PC mit speziellen Orchester-Libraries, Strings, Woodwinds, Brass, Tajkos etc, die von professionellen Musikern Ton für Ton (C,D,E etc.) in echten Konzerthallen eingespielt wurden und dann via Keyboard-Tastatur verwendet werden können. Natürlich braucht es noch viel mehr dazu, aber das würde hier zu weit führen.

 

Jedenfalls gelang es mir meinen ersten epischen Orchester Track « One Step To Health» 2014 auf YouTube zu veröffentlichen. Ich war mit dem Ergebnis sehr glücklich.

 

Ich merkte schnell, dass das Produzieren von epischer Cinematic-Musik um einiges schwieriger ist als z.B. ein Dance-Kracher. Es ist viel komplexer, hier ein Cello, da eine Geige, dort eine Posaune, drüben ein Chor usw., um das ganze Klangspektrum eines Orchesters zu erreichen. Schwierig aber unglaublich erfüllend zugleich.

 

2014 machte sich dann eine Krankheit immer wie heftiger bemerkbar. Ich konnte zwar noch einigermassen Klavier spielen, doch es fiel mir fast täglich immer schwerer. Die Kraft und Beweglichkeit nahm laufend ab.

 

Heutzutage kann ich nicht mehr spielen, ich kann noch zwei Finger halbwegs bewegen. Doch das hält mich nicht davon ab weiterhin meinem Traum zu leben und Epic Musik zu komponieren. Ich setze jeden Ton einzeln mit einem Mausklick nach Gehör. Es dauert alles etwas länger, doch ich schaffe es immer wieder 2-3 Tracks im Jahr fertig zu stellen. Und wie ich finde nimmt die Soundqualität stetig zu. Meine Melodien haben mir schon immer gefallen, mittlerweile habe ich im Mixing- und Masteringprozess einiges verbessern können.

 

Ich werde niemals aufhören Musik zu produzieren.

"Alles kann sich wieder ändern. Es verändert sich alles, alles was sich nicht verändert ist, dass sich alles verändert".

 

Ich fühle mich als kleiner Komponist. Liebe es Klangharmonien zu kreieren, die mir selber Kraft und Energie für jeden Tag verleihen und mich daran erinnern das nichts unmöglich ist.

 

Ich möchte meine Eigenkompositionen der Öffentlichkeit zugänglich machen. Mit meiner Musik die Menschen im Herzen berühren, in ihnen Emotionen wecken, einen Moment der Freude auslösen und ihnen Liebe, Ruhe, Kraft, Zuversicht und Harmonie für einen kurzen Moment schenken.

 

Musik ist das Mittel um Gefühle auszudrücken wo einem die Worte fehlen!

Die Tracks wiederspiegeln jeweils meine aktuellen Emotionen und Gefühle.

Bruno Santoro Epic Music.

 

© Das Urheberrecht aller  Musik auf dieser Website liegt bei Bruno Santoro

 

Epic Music (zu Deutsch: Epische Musik) ist ein modernes, von klassischer Musik geprägtes Musikgenre, das auch Eigenschaften von anderen bekannten Genres aufgreifen kann. Streicher (die von künstlich über orchestral bis hin zu überlagert oder solo reichen) sind die Wurzeln epischer Musik, daher wird eine Komposition ohne Streicher meistens nicht sofort als epic gesehen. Das Genre zeichnet sich aus durch die Emotionen, die es beim Zuhörer hervorruft, die ebenfalls Kompositionen ohne Streicher herbeiführen können, was dazu führt, dass diese auch als epische Musik klassifiziert werden. Quelle Wikipedia